Rewolucyjny taniec na scenie: Premiera „Homo homini porcus” w Warszawie

Wieczór 11 września zapowiada się wyjątkowo dla wszystkich miłośników teatru i poszukiwaczy nowych wrażeń artystycznych. O godzinie 19:00 Instytut Teatralny stanie się miejscem premiery spektaklu „Homo homini porcus” – propozycji, która wykracza poza ramy tradycyjnego teatru i kieruje uwagę widzów na palące zagadnienia społeczne. Za kierownictwem artystycznym Karoliny Wensierskiej oraz zespołu Buried Dance Theatre, wydarzenie to łączy taniec z głęboką refleksją nad współczesnością. Bilety dostępne są w cenie 50 zł dla dorosłych i 35 zł dla osób uprawnionych do zniżek – można je nabyć zarówno na stronie Instytutu, jak i poprzez platformę kicket.com.

nowe spojrzenie na motyw buntu i przemian

Sztuka „Homo homini porcus” to nie tylko adaptacja, ale twórcza interpretacja motywów znanych z „Folwarku zwierzęcego” George’a Orwella. Przenosząc je na scenę taneczną, artyści Buried Dance Theatre skłaniają widzów do zastanowienia się nad naturą rewolucji oraz mechanizmami władzy i sprzeciwu. Spektakl staje się zaproszeniem do analizy współczesnych form protestu, wskazując, że walka z niesprawiedliwością i opresją nie jest domeną historii, lecz codzienności wielu społeczeństw.

orwellowskie odniesienia i teraźniejszość

Inspiracja powieścią Orwella nadaje spektaklowi głębię oraz aktualność. Twórcy wykorzystują uniwersalne przesłanie „Folwarku zwierzęcego”, by przyjrzeć się dzisiejszym problemom: manipulacji, kontroli społecznej i narastającemu poczuciu wykluczenia. Czy współczesne protesty rzeczywiście prowadzą do zmian? Na to pytanie artyści nie dają jednoznacznej odpowiedzi, pozostawiając widzów z refleksją i zachętą do własnych poszukiwań.

taniec jako język oporu i dialogu

To, co wyróżnia spektakl, to wybór tańca jako głównego środka wyrazu. Ruch ciała staje się formą oporu, a choreografia narzędziem pozwalającym zderzyć się z najważniejszymi pytaniami o wolność i wspólnotę. Buried Dance Theatre świadomie angażuje widzów, zapraszając ich do nie tylko oglądania, ale również przemyślenia i przeżywania przedstawianych treści. Sztuka nie kończy się wraz z ostatnią sceną – ma szansę trwać w rozmowach i działaniach publiczności.

zespół, który buduje mosty między tańcem i społeczeństwem

Buried Dance Theatre to nieformalna grupa artystów, których łączy pasja do badań nad relacjami społecznymi, emocjonalnymi i cielesnymi. Ich praca opiera się na współdziałaniu i wymianie doświadczeń, co przekłada się na charakter ich przedstawień – otwarte na różnorodność poglądów i interpretacji. Ich działalność to nie tylko tworzenie spektakli, ale też budowanie przestrzeni do dialogu o codziennych napięciach i wyzwaniach.

eksperymenty ruchowe i zaangażowanie widza

Artyści w pracy nad „Homo homini porcus” korzystają z wielu technik tanecznych: od tańca współczesnego przez floorwork po ekspresyjny butoh. Dzięki temu poruszają zarówno tematy społeczne, jak i indywidualne doświadczenia, przekraczając granice tradycyjnej sceny. Publiczność nie jest już jedynie biernym odbiorcą – staje się partnerem w procesie twórczym, uczestnicząc w emocjonalnej podróży proponowanej przez zespół.

osiągnięcia i działania na międzynarodowej scenie

Ostatnie lata to dla Buried Dance Theatre czas dynamicznego rozwoju i licznych sukcesów. Zespół był gościem prestiżowego festiwalu Under construction – Under dogs and Role Models organizowanego przez Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, a ich spektakl „Ciało kryzysowe” został doceniony na festiwalu Gra z teatrem. Udział w Polskiej Platformie Tańca potwierdził ich znaczenie na krajowej scenie. W 2025 roku zainicjowali program „Teren tańca”, którego celem jest wspieranie i promowanie artystów sztuki tańca w Poznaniu.

Dzięki takim wydarzeniom Instytut Teatralny i Buried Dance Theatre pokazują, że sztuka może być nie tylko źródłem estetycznych wrażeń, ale także narzędziem zmiany i inspiracją do społecznej aktywności. „Homo homini porcus” to propozycja dla wszystkich, którzy szukają w teatrze nie tylko rozrywki, ale i odpowiedzi na najważniejsze pytania współczesności.