Szkice, które ożywiają tożsamość: Piaseczno, Istambuł i Alanya w architekturze

W lokalnej galerii zagościła wyjątkowa ekspozycja, która przenosi widzów w świat architektonicznych pejzaży Polski i Turcji. Prezentowane szkice, wykonane w takich miastach jak Piaseczno, Stambuł czy Alanya, pozwalają dostrzec nie tylko różnice, ale także zaskakujące podobieństwa między odległymi przestrzeniami miejskimi. Ekspozycja skłania do refleksji nad tym, w jaki sposób miejsca nabierają charakteru i jak można je rozumieć przez pryzmat indywidualnej wrażliwości twórcy.

rysunek odręczny w dobie cyfrowego obrazu

Zestawienie tradycyjnych technik z wszechobecnością cyfrowych fotografii to jedna z myśli przewodnich wystawy. Współcześnie rysunek tworzony ręką artysty staje się świadomym wyborem, wyrażeniem tęsknoty za autentycznym kontaktem ze światem. Każda kreska nie tylko przedstawia widzianą rzeczywistość, ale prowadzi dialog z przeszłością, wydobywając z przestrzeni warstwy historii i tożsamości. Ręczne szkicowanie pozwala na głębsze poznanie otoczenia, niż mogłaby to zrobić nawet najnowocześniejsza technologia.

etapy i motywacje procesu twórczego

Stworzenie każdego szkicu poprzedza uważna obserwacja i czasem wielogodzinne przebywanie wśród rysowanej architektury. Zamiast dążyć do perfekcyjnego odtworzenia szczegółów, autor skupia się na uchwyceniu atmosfery i dynamiki miejsca. Dzięki temu powstałe prace pozwalają odbiorcy poczuć puls przestrzeni — jej specyficzny rytm, wynikający z harmonii detali i ogólnego zarysu. To właśnie tę uważność i zdolność do zatrzymania chwili artyści uznają za najcenniejszy element procesu twórczego.

rysowanie jako narzędzie poznania miasta

Ekspozycja pokazuje, że szkic staje się nie tylko efektem artystycznych poszukiwań, ale przede wszystkim metodą badania przestrzeni. Twórca musi wykazać się cierpliwością, otwartością i empatią wobec tego, co go otacza. Każda niedoskonałość w rysunku bywa okazją do odkrycia nowych znaczeń i relacji, których nie widać na pierwszy rzut oka. Dzięki temu rysowanie staje się sposobem na budowanie głębszej relacji z miejscem, a nie zwykłym odwzorowaniem rzeczywistości.

autor ekspozycji: Piotr Kalbarczyk i jego misja edukacyjna

Za prezentowaną kolekcją stoi Piotr Kalbarczyk – architekt, urbanista i wykładowca związany z Akademią Techniczno-Artystyczną w Warszawie. Jego działalność obejmuje nie tylko tworzenie szkiców, ale także popularyzację rysunku architektonicznego w Polsce oraz Turcji. Artysta prowadzi warsztaty i współpracuje z uczelniami w Stambule i Alanyi, inspirując studentów do samodzielnego zgłębiania tajników rysunku. Kalbarczyk, absolwent prestiżowych warszawskich uczelni, łączy w swojej praktyce precyzję analityczną z wrażliwością na ulotne aspekty przestrzeni, proponując rysunek jako narzędzie dialogu z otoczeniem oraz samym sobą. Jego prace to nie tylko dokumentacja, ale również refleksja nad sensem istnienia miasta i roli człowieka w jego krajobrazie.

Źródło: facebook.com/koszykowa